杜洪建与画友关于书法的对话
作者： 日期：2018-09-15 22:56:47
2018年9月13日，蕉荫画友雅集于湘潭市惠民艺术创作中心自修，画友杜洪建与蕉荫画友进行关于书法的对话。
杜洪建与蕉荫画友关于书法的对话
2018年9月13日
萧红亮：书法学习，兄先后研习过几种书体，请说说研习的时间长度和对应的年龄段，为什么会这样走过来？
1982年我从部队复员后，参加了湘潭市工人文化宫的诗书画夜校学习。由田翠竹先生教古文，刘源先生教花鸟，敖普安先生教书法（楷书），我选临柳公权《玄秘塔碑》。自此，夜校学习成了我书法入门的“第一口奶”。
1985年参加中国书法函授大学，第一期欧阳中石编纂的《临池一径》书法教材中，开设了唐欧阳洵《九成宫醴泉铭》的课程学习，从此，我便钟情于该帖了，直到今天。
之后，我先后临习了《爨宝子碑》、《爨龙颜碑》、《颜勤礼碑》、《曹全碑》、《怀仁集王羲之圣教序》等。
我喜爱章草的起因，至今回忆不起来了。或许是从《书法》杂志中，被王蘧（qú）常的章草作品所影响的。
2003年购得余德全、孟成英编著的《章草大字典》，高兴异常。有了这本工具书的帮助，学习的劲头也就更足了，草书字体先后通临过史游《急就章》、陆机《平复帖》、索靖《出师表》、王羲之《十七帖》等。
为什么会这样走过来呢？我想有以下几点：
1.当时湘潭市老的、少的学习交流书法的风气很浓，与现在相比，风气更正。长沙的颜家龙、钟增亚，湘潭的陈石泉、敖普安、郑书飞、黄苏民、涂道青这些前辈都给过我很深远的影响。
2.同事、朋友、战友、学生家长都喜欢我的字，我也就乐此不疲了。
萧红亮：在兄研习的这几种书体中，你认为你最得意的是哪种书体，说说得意点在什么地方，希望从多方面（环境/本性/老师/偶尔的所悟……）来谈谈。（笑），便于朋友们借鉴。
没得意过，一路走来是如履薄冰。
只是在临帖过程中，突然结字或用笔与古人对上话了，常有兴奋之感。
现在看来，我最喜爱的是钟繇的小楷和章草。
萧红亮：哪种书体最为遗憾，说说遗憾点在什么地方，也希望从多方面（环境/本性/老师/偶尔的所悟……）来谈谈。
多年走过来，若说遗憾，涉及的东西太多，搞杂了！
萧红亮：今后书法研习有什么具体的计划，为什么要这样安排？
1.以章草为母体，间以楷、行和今草字体，从而丰富字里行间的气韵、节奏；
2.以此成为自己个人的书法表现方向，且将作为今后画稿中题款书写形式；
3.“以书入画”，锲而不舍地努力追求作画中笔墨书写性情趣，这是我目前最困惑的问题和难点。
老师和无数书画名家谈笔墨的经验告诉我们：“笔墨之美，真是无止境的追求。”
萧红亮：在笔法和间架结构上，有一种说法，笔法第一，间架次之。特别看现代书法，间架多了无数的处理方式，请简要地谈谈掌握笔法和间架的基本要诀。
我以为，笔法与结构没有主次之别，通常是把笔法、字法、章法这三要素整体总结、评论。
书法学习的取向很重要，以前人为鉴，无一不是走的传统经典之路。所以不要涉及现代书法的人和事，否则走偏了，很难回来。
笔法与间架的要诀，各种启蒙教材中都有，在学习过程中，最好是以书会友，多动手、多观摩他人的用笔表现。
萧红亮：在朋友中，有一种普遍现象，书法是书法，画画是画画，口里说是“书画同源”，就是找不到书法与画画的桥梁关系。兄习字四十多年，从泛的方面来说，兄认为那种书体/那种线质对画画最为直接、最为有实用……为什么，请示范运笔。
“书法”与“画画”两张皮的问题，当今社会这种现象很普遍，甚至是哪一张皮都有问题。
“书画同源”都听说过，要弄明白之间关系，我认为就一套《吴昌硕书画全集》就够了，何况还有很多的巨匠作品书画集和各地的名家藏品展览供人欣赏、学习、借鉴。
我认为周老师曾经送给蕉荫画友人手一册的《诸上座位帖》以及黄庭坚其他草书帖，其线质对画画有直接帮助的意义。
萧红亮：黄宾虹先生谈中国画运笔有“钩和勒”、“黑白太极图”理论，请从书法的角度来理解书法与画画运笔之间的基本要点。
“钩”、“勒”说的是书画的用笔，“太极图”说的是书画结字、章法、聚散、布局。说的是“以白当黑”、“以黑当白”、黑白相互印衬和对立统一的哲学观点。
书法用笔的提按、收放及古人说的“密不容针、疏可跑马”，都与书法和画画相适应，瞄瞄身边，随处可见的。
萧红亮：启功在中央美院上课时，谈书法的“藏锋”用笔，用一个很帖切的比方：“就相当于做衣服锁边”，在画画时，我们怎样来用好“锁边”。
我理解的书法藏锋，生活中处处都有，如：
1.音乐指挥家的指挥棒；
2.唐诗宋词的起承转合；
3.古今戏剧、歌曲；
4.武者出拳时先收，出拳继而收拳；
5.喝一口美酒入喉后的一声“嘿！”；
笔画中的“锁边”：
如观周老师一石一树用笔，欲上先下、欲下先上、欲左先右、欲右先左……无一笔不藏锋，若露锋出笔，也有空回状态之妙。
我曾听周老师说打点子，如开机关枪，或“点射”、或“连发”、或积点成线、或积点成面，其每点入纸果敢快速，亦见回锋动作。
萧红亮：世人有“画家字“、”书家字“之说，你怎么看待？！在近现代中，“画家字”你最喜欢哪几家，列二位评说。
“画家字”、“书家字”，我不好说。可人们共识的大画家的字，必然是书法造诣很高的书法家，如吴昌硕、黄宾虹、齐白石、潘天寿、张大千、陆俨少……
萧红亮：长线条，在山水画中用得最多，周老师是经常用到。怎么用好长线条？具体来说：使转、摆动、节奏……谈谈体会。
1.仍然从黄庭坚草书中讨生活；
2.从名家作品集中研究、借力。
怎么用好长线条？我很惭愧。
萧红亮：我们日常书写多为硬笔，好多人硬笔书写与毛笔书法找不到共同点，几十年下来仍是两条道。从生活中“悟道”是一种最好的修行方式……不知考虑过不？在座的硬笔与毛笔书写基本一致的有几位？请兄也谈一下体会。
写好硬笔字，我认为用毛笔从某名帖入手，是唯一途径，心追手摹，训练成为自己的一种书写习惯，水到渠成，用啥工具都会一致的。
如：有些医生写的字，谁认识，可懂草法的书家相互都认得咧。
萧红亮：刘铁城谈书法，他说过几点：1、萧老师，写字一天少于五个小时不要说写字；2、写字达到了一定时间，才会有手性，有感觉；3、我写的字就没有庙里老和尚写的字好，他们能静得下来。朋友们看有不有长时间练字的体会，聊聊。
日课，首要是兴趣使然，守法，明理。
1.习帖是求形似，年复一年的漫长过程；
2.习帖应是不断否认自己，改造习气的过程；（倘若你将习作有心收藏，隔年后做比较，今夕是能看到进步的。）
3.学以致用，训练自己熟练的用笔能力；
当你临习书法的兴趣日益浓厚，常年保温，耐得寂寞之道，你我都能静心“悟道”的。
王金华：练楷书（魏碑）的同时可以练行书或草书么？
古人言篆书、隶书、楷书、魏碑统称为“正书”，又叫“真书”，我认为，书法入门应从楷书或魏碑为好，没有“永”字八法的体验，藏锋，露锋，中锋，侧锋，顺锋，逆锋，方笔，圆笔等，怎能得其要诀。
楷，行，草同时操戈，我认为不适宜，还是要先楷，后行草为好，如《怀仁集王羲之圣教序》中有很多楷法，用笔表现，这就要求有楷书书写表现能力为基础。
人说，写楷书时要像写行书般灵动，写行书要像写楷书那样沉着。
张勇：我觉得画家作品中的题款与作品相容，体现在画家的艺术风格追求与书法风格追求的统一。这种观点对吗？为什么？
画家的艺术风格追求与书法风格追求的统一，与其取向和定位是有区别的。凡是善于从优秀的传统文化中汲取营养，勤于从画外功、字外功夫不断培养自己的综合素养，探求一条适合自己，又不失艺术高度品位的艺术风格，求得完美统一，这是一条艰辛的历程，这是非常让人敬佩学习的，从此角度看，这种观点显然是对的。
或长款、或穷款或双款，随画作生趣，那么其画作款识从内容到形式，与画作相融相映，真文人风格也就是了。
为什么，缺其一就是遗憾，怎么能统一呢？
尹红：书法学习与国画学习一样，临摹是一个有效途径。想请教杜老师：临摹学习要注意什么？怎样临摹才能达到有效？如何选择字体和摹本？同一字体、摹本的临摹学习持续多长比较合适？
临：是对着字帖放大临习，摹：是将字帖逐字双钩成册，毛笔填书，又叫描红。当然首先是不可急于求成，熟练，准确地掌握笔法，字法方法，善于用生宣纸写（折格子），通临不止。
日课中聚精会神，切不可三心二意，马虎行事，笔的大小适中，最好是选择羊毫笔、立姿、高握笔伏案。
兴趣程度不一、生活体验不一、交朋结友不一、阅历、手性不一、学习方法不一……其学习效果是不一样的。
选择哪种字帖？一是别人推荐，二是个人喜好。至于临摹学习时限，应是艺无止境，活到老，学到老，倾其一生。
王家龙：在行笔过程中怎样把锋裹好，裹锋的重要性和宜处。
行笔中捻管，是维持中锋行笔、达到裹锋效果的基本技法。
王家龙：在行笔过程中逆笔涩行的重要性。
逆笔涩行，是避免线质单飘，油滑现象，从而追求如虫蚀木，屋漏痕等生发自然、沉着厚重的艺术情趣，行笔欲行又止亦是如此。
罗雄：先通临理解碑帖的整体气象，还是先局部个个字过关，哪样更科学？
我认为通临与选临无关紧要，主要的是取决你所临习对象，用笔提案使转的特点把控和整体气象理解贯通。其中，时常读帖，分析品味个中规律和特点更为重要。培养自己的读帖能力，习惯于读帖，使之与临帖相结合，这比盲目的一味临帖效果会要好很多。
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